视觉艺术
通过艺术, 我们希望激发创造力, 好奇心, 和反射, 所有这些都对培养学生的自我表达至关重要.
较低的学校
我们相信每个走进我们工作室的孩子都是艺术家. 低年级的艺术课程是为学生冒险而设计的, 犯错误, 反映, 创造性地成长.
年轻艺术家参与探索各种媒介的实践项目, 从传统绘画和雕塑到数字艺术和混合媒体. 通过向学生介绍不同时期(过去和当代)的艺术，我们的目标是加深他们对周围美丽和多样性的欣赏. 这种接触鼓励我们的学生采用正念的观点, 促使他们放慢速度, 观察, 用艺术的眼光解读世界.
学生在艺术工作室的时间在结构化的艺术课程和开放式的“创客时间”之间得到平衡.“在创客时间, 学生在使用各种各样的材料进行实验时，可以自己做出创造性的决定, 培养独立, 自我表现, 协作, 和创新.
在他们的旅途中, 我们用各种方法评估学生的进步, 包括与学生的互动和对话, 评估艺术作品，以衡量对所教概念的理解. 通过这种整体方法, 我们的低年级艺术课程不仅致力于培养艺术技能，还致力于培养批判性思维和自信心, 为终身热爱艺术和学习奠定了坚实的基础.
因为我们珍惜看到我们的学生从学前班到五年级发展和建立技能, 我们用高质量的图像记录了这个过程和完成的艺术品, 他们在SmugMug上分享并存档了他们的初中生活.
“作为艺术教育者，我们努力帮助每个学生在艺术教室中找到自己的位置. 中学艺术课程旨在让学生在整个中学旅程中体验各种各样的技术和材料. 无论学生是否发现了对木工和粘土雕刻的热情，还是对绘画和绘画的亲和力, 这是我们的目标，所有的学生都能够与某种类型的视觉艺术媒介连接，同时通过动手学习发展解决问题的能力."
伊丽莎白·巴克曼，中学美术老师兼美术系主任
中学
我们的中学艺术课程围绕着创作过程中所发生的更广泛的图景. 花时间探索一种媒介, 讨论想法, 思考可能的解决方案, 克服障碍不仅对艺术创作至关重要, 同时也要创造一个全面的, 自信的人,.
我们的整体方法包括动手学习, 学生在哪里发展解决问题的能力，并用新技术探索自己的创造力. 在整个学期的课程中, 学生接触到广泛的二维和三维媒体，包括:绘画, 绘画, 版画, 拼贴画, 混合介质, 粘土, 金属雕塑和木雕. 每个项目都参考了艺术史, 艺术博物馆之旅被安排在六年级和八年级.
上学校
高中视觉艺术系致力于在文科教育的背景下提供全面的艺术教育. 我们的基础和高级课程是一个全面和通用的方法来研究和应用艺术. 它的目的是在工作室环境中提供创造性的刺激教育.
跨越学院的艺术, 一个跨部门的, 共同努力, 是一个分享GA学生艺术家作品的项目，并在整个校园和社区的日常生活中介绍专业艺术家的作品.
“我们的艺术课程培养创造力, 批判性思维, 和自我表达, 为学生准备不同的未来道路与宝贵的技能."